Portfolio und Werke
Adobe Creative Suite
Logos | Layouting | Bildbearbeitung | Vektoren
Logo Design
Ein Logo ist ein grafisches Symbol, das dazu dient, eine Marke oder ein Unternehmen zu repräsentieren und zu identifizieren. Es soll die Markenpersönlichkeit und -werte kommunizieren, die Wiedererkennung fördern und das Unternehmen von anderen unterscheidbar machen. Letztendlich dient ein Logo dazu, die Aufmerksamkeit der Zielgruppe zu erregen und eine emotionale Verbindung zu schaffen. Ich versuche die Massage und das wofür das Unternehmen oder die Person steht in das Logo einzufassen, sodass der Betrachter versteht und sich das Design in den Kopf prägt.
Layouting
Das Wichtigste beim Layouting sind Lesbarkeit, Hierarchie und Ästhetik, Konsistenz und der Lesefluss. Alles zu Kombinieren und ansprechende Text-zu-Bild-Kombinationen zu erstellen ist hier für mich die oberste und wichtigste Aufgabe.
Bildbearbeitung
Ob Bildqualität, Farbmanagement, Retusche und Korrekturen – bei der Bildbearbeitung in Photoshop ist vor allem das Nicht-Destruktive Arbeiten besonders wichtig. Mittlerweile auch ein wichtiges Element bei der Bearbeitung von Bildmaterial wie Fotos ist die KI die im Hintergrund bereits in Photoshop arbeitet. Oft ergänzt sie meine Ausschnitte oder Erweiterungen aus Bildern, fügt Elemente hinzu. (Auch wenn es oft ein Try-and-Error ist) Für uns Mediengestaltende wird die KI mehr und mehr ein wichtiger Punkt mit dem man sich auseinander setzen muss.
Vektoren
Vektoren sind für mich auch ein Hilfsmittel bei der Erstellung von Illustrationen. Besonders die Skalierbarkeit, die Flexibilität und die gute Qualität auch was den Druck betrifft sprechen für mich für Vektorbasierte Illustrationen. Natürlich erstelle ich auch die oben genannten Logo Designs in Adobe Illustrator.
Fotografie
People Photography | Architecture Photography | Nature Photography
Für mich ist eigentlich jeder Fotograf. Heutzutage braucht man kein besonders teures und aufwändiges Equipment mehr um gute, qualitativ hochwertige und ansprechende Fotos schießen zu können. Wenn man verstanden hat, wie man Bilder richtig einfängt, dass diese auch wirken, kann man das natürlich auch mit einer Smartphonekamera machen.
People Photography
Menschen zu fotografieren ist immer eine Herausforderung. Am Ende eines Shootings sitzt man immer vor dem PC und schaut sich die Bilder durch. Tausende Abzüge hat man geschossen, und bei 920 davon ist etwas nicht richtig. Oft ist die Pose falsch, das Gesicht seltsam, blöde Ausdrücke, ein schlechter Hintergrund oder auch schlechte Lichtverhältnisse, weil sich eine Wolke mal eben über das Set geschoben hat. (Das passiert natürlich nur im Außenbereich, bei mir zumindest.) Die Kunst ist es hierbei aus den Tausenden Abzügen genau die Aufnahmen zu suchen und dann mit der anschließenden Bearbeitung genau das Stimmungsbild oder die Aussage zu erzeugen, weswegen man dieses Shooting denn gemacht hat.
Architecture Photography
Im Gegensatz zur People Photography ist das mit der Architektur bedeutend einfacher. Die Kunst steht ja schon. Man muss sie nur richtig ablichten mit dem passenden Winkel zum Objekt.
Nature Photography
Nature Photography.. hach wie schön. Zwitschernde Vögel, alles schön im Grünen, sehr romantisch. Hast Du schon einmal gesehen wie ein Naturfotograf der Pflanzen oder Tiere fotografiert im Unterholz bei 42 Grad im Dschungel liegt? Nein? Ich nur in Videos von sehr bekannten BBC und National Geografic Fotografen. Aber ja, genau so läuft das natürlich auch im Kleinen. Oft erwische ich mich dabei wie ich genau dieses eine Motiv vor der Linse haben möchte, das aber 5 Meter weit weg ist. Zwischen uns liegt ein kleiner Bach, 50km Schulweg im Winter und ein halbes Gebirge. Dann zieht man sich natürlich die Schuhe aus, die Socken hinterher und steigt bei -10 Grad Außentemperatur durch den kleinen Bach um zum Motiv zu kommen. Wie romantisch!
Illustration
Illustration | Emotes | Digital Art | Picture-to-Painting
Illustration
Als Kind habe ich immer gesagt dass ich mal Kinderbuch Malerin werden möchte. Professionell würde das dann „Kinderbuch Illustratorin“ heißen. Meine Werke sind aber tatsächlich im Laufe der Jahre nicht wirklich Kindgerecht geworden. Popkulturell hat mich das Manga Genre in meiner Jugend sehr angesprochen, und damit auch der Stil dieser japanischen Comic Kunst. Seit ich also voll bei Sailor Moon, Pokémon und Dragon Ball dabei war, haben mich die Autoren Naoko Takeuchi (Sailor Moon), Arina Tanemura (Jeanne die Kamikazediebin) und Hiromu Arakawa (Full Metal Alchemist) unglaublich inspiriert. Der Stil ist aber, meistens, nicht wirklich kindgerecht da sich diese Werke der japanischen Popkultur auch eher an das erwachesene Puplikum richten. Noch immer hat meine illustratorische Arbeit starke Einflüsse von genau dieser Zeit.
Digital Art
Sprechen wir jetzt darüber, worüber noch kein Mediengestaltender so richtig sprechen will.. die KI. Digital Art ist natürlich einmal die kreative Arbeit, die Kunst und die Illustration die ich nicht analog, sondern Digital mit einem Grafiktablet oder iPad erstelle. In meinem Fall ist das so ziemlich 90% von dem, was ich an Werken erzeuge. Zunehmend kommen aber immer mehr sogenannte „KI-Künstler“ und erzählem einem wie einfach und toll das ist, wenn man aus Wörtern und Begriffen Bilder erstellt. Mag sein, dass das auch eine Art ist, Kunst zu erstellen, doch für mich zählt dazu auch sich mit dem Motiv auseinander zu setzen, das Konzept auszuarbeiten, zu skizzieren und zu radieren. Alles nochmal zu löschen und neu aufzusetzen. Im Endeffekt unterscheidet sich das gar nicht mal so zur analogen Kunst. Nur geht alles viel schneller und einfacher von der Hand. Alleine was es an Pinseln und Einstellmöglichkeiten hierzu gibt. Wild!
Picture-to-Painting
Einfach gesagt: Das Erstellen einer Grafik erzeugt durch die Bearbeitung eines Fotos und dazuzeichenen mit digitalen Pinseln. Eine Kunst für sich.
Emotes